Как мне обработать фотографии …

Это эссе по обработке родилось из вопроса, который мне задал один энтузиаст фотографии. “Тезка, у меня есть тысяча фотографий, сделанных мыльницей. Как мне превратить их в фотографии, сделанные объективами Zeiss?”  Затем он прислал мне некоторое количество фотографий в jpg и дал согласие на их использование в публикации в качестве урока.  Дальнейшие рассуждения, безусловно ориентированы на операторов, не слишком умудренных фото, однако они вызывают глубоко философский вопрос – а надо ли покупать дорогие объективы, если в процессе обработки можно сделать все так, как это нравится.

Итак, по почте поступило некоторое количество фотографий. Фотографии были довольно интересными. Некоторые из них были безнадежно “испорчены” на этапе съемки за счет выбитых светов при съемке против солнца.  Другие вполне поддавались коррекции.  Я выбрал несколько и попробовал подкрутить. Путем несложных манипуляций их качество значительно улучшилось.  Под качеством я понимаю некий набор факторов, позволяющий преодолеть эмоциональную броню конкретного индивидуума и заставляющий его восхититься запечатленной сценой.

На одной фотографии было изображена часть старинного села монастырским постройками,  колокольней и несколькими церквями. Церкви довольно интересные. Одна из них слева от центра объединена с колокольней, имеет шатровую конструкцию и относится к доромановскому  периоду. 16 век?

Каково общее впечатление от фотографии? Серо, тускло, скучно, несмотря на яркий солнечный день? Мне тоже так показалось с первого взгляда.  Когда я открыл фотографию в Adobe Camera Raw, то первым делом обратил внимание на скукоженность гистограммы вокруг центральных значений.  Сцена была слишком светлой, автоматика фотоаппарата этого не восприняла и загнала сцену в средне-серую гамму. 

Здесь следует сделать некоторое техническое отступление.  Программа Adobe Camera Raw (ACR) входит в состав стандартной поставки Photoshop. Когда-то давно она могла работать только с raw-файлами, а потом ее научили обрабатывать и jpeg, и tiff.  Photoshop сегодня можно принудить открывать jpg-файл в ACR, поставив в определенном месте галочку.  Другая широко известная программа Lightroom по сути является (более или менее удобной) оболочкой для ACR – и все описанное ниже можно повторить и в ней.

Слева – панель настроек в ACR при открытии снимка.

На панели настроек в самом верху располагается гистограмма. Она отражает количество точек определенной яркости, содержащееся на фотографии. Если есть желание сделать фотографию яркой и контрастной – гистограмма должна занимать всю ширину графика, и при этом не должно быть столбцов – ни слева ни справа.  Столбцы и треугольники определенного цвета по краям гистограммы слева и справа сигнализируют о том, что на фотографии слишком много светов превратилось в белый, и/или теней в черный.  На изображении слева оба треугольника слева и справа пока черные, но так бывает не всегда. При редактировании желательно избегать их расцвечивания в какой-то цвет, если только большие пространства черного или белого не соответствуют вашему творческому замыслу.  Как я уже говорил – в нашем случае гистограмма сосредоточена в центральной части. и ее надо растянуть влево и вправо. 

Для перемещение гистограммы влево служит ползунок Exposure.  в данном случае мне пришлось подвинуть ползунок до примерно +1,30 – пока треугольник не стал синеть, а потом уменьшить его на одно деление. Для растягивания гистограммы влево служит ползунок Blacks. Его перемещение до уровня 10 привело к засветке левого треугольника пурпурным цветом и образованию сочных теней в арках колокольни и других местах.  В результате кадр стал гораздо сильнее напоминать солнечный день.

Пока что мне не хватает синевы неба. Как ее сделать в нашем случае – необходимо уменьшить светлоту синих тонов, сделать их более темными. Для этого переходим на закладку HSL/Grayscale и выбираем там закладку Luminance. Перед нами много ползунков. Если сдвинуть любой из них влево, то соответствующий цвет темнеет.  В данном случае было бы интересно сделать потемнее синее небо, ну и слегка приглушить кирпичную кладку.   Эти изменения привели к общему снижению яркости фотографии, поэтом по итогам пришлось вернуться на закладку Basic и еще поднять Exposure.

Следующим шагом было изменить общий контраст фотографии. В данном случае мне хотелось поднять контраст в облаках и сделать более глубокими области теней. Для этого я перешел на закладку Tone Curve, выбрал там параметрическую кривую и притенил области Highlights и Shadows. Два других ползунка пришлось поднять – чтобы кривая в этих областях находилась примерно в области прямой линии.  (Эта форма отражает одну из характеристических кривых для старых пленок Fuji, и выбор определяется чисто эстетическими соображениями.)  Результирующие параметры и форма кривой отражены слева.

Предпоследний шаг редактирования состоял в том, чтобы слегка приподнять параметры контрастности -  значения Contrast, Clarity и Vibrance на закладке Basic. Если щелкнуть мышкой по ползунку, то с этого момента его положение можно изменять стрелками вверх и вниз на клавиатуре. Если при этом держать нажатой клавишу Shift на клавиатуре – то значение изменяется с шагом 10 – и ползунок быстро пробегает от максимума до минимума. Глаз не успевает адаптироваться – и удобно выбирать наиболее приемлемое значение.  Выбранные параметры показаны на изображении внизу.  Для настройки я поднимал масштаб изображения до 50%.

Мне представляется, что общую настройку на этом можно посчитать законченной. Дальше можно заняться украшательством.  Современная версия ACR предоставляет две шикарных возможности для украшательства – наложить “пленочное” зерно и наложить “виньетирование”. Для этого переходим на закладку Effects и в разделе Post Crop Vignetting уменьшаем ползунок Amount до минимума. Края чернеют. Затем надо уменьшить значение ползунка Feather до 0. Тень приобретает ярко выраженную форму овала.  Теперь с помощью параметра Midpoint можно выбрать размер тени и/или с помощью параметра Roundness – форму. Мне понравилась естественная окружность (Roundness + 100, Midpoint 77).  После выбора формы я вернул Feather в положение 50, и уменьшил эффект до –18.

Результат обработки в ACR.

Когда я через некоторое время просматривал обработанную картинку, я обратил внимание на нарочитость виньетирования.  Кому-то может не понравиться излишняя контрастность снимка.  В этой ситуации всегда можно вернуться к исходному снимку и слегка изменить некоторые из параметров обработки. Все настройки программа ACR хранит в отдельных файлах *.xmp – их можно сохранять, пересылать и применять к другим изображениям.

Последний шаг редактирования можно сделать, наверное, только в Photoshop. Он условно называется HiRaLoAm, и означает формирование контраста с большим радиусом и небольшой силой воздействия.  Один из способов состоит в том, что создается копия слоя (клавиши Ctrl-J), режим наложения слоя меняется на Overlay и вызывается команда HighPass. Поскольку Photoshop довольно быстро реагирует на изменение параметров при обработке маленьких картинок – эффект можно оценивать на глаз. Мне больше всего понравился эффект от установки в качестве радиуса значения 40 пикс. Кому-то может больше понравиться эффект от 250 пикс.  Затем я просто уменьшил значение прозрачности до 25%.  Мне не хотелось делать эффект излишне нарочитым. 

Конечный результат всех обработок.